l'Esprit du lieu

Circum-lacustre, le film

2019-12-20T15:43:01Z

Circum-Lacustre
Pérégrinations au lac de Grand-Lieu, Juillet 2016 à 2017
Film réalisé par Arnaud de la Cotte
pour l'association l'Esprit du lieu en 2017

Circum-lacustre from Gilles Bruni on Vimeo.

Pendant une année, de saison en saison, accompagné par l'association l'Esprit du Lieu, Gilles Bruni a arpenté le lac et ses marais, le traversant parfois, le contournant souvent, pour en savoir plus sur ce lieu qui se dérobe au visiteur trop pressé. Gilles Bruni est allé à la rencontre des riverains humains et des riverains non-humains pour se forger sa propre expérience du lieu et produire des formes artistiques qui ne lui sont pas si familières comme le masque-cache ou des sculptures hybrides entre l'animal et le végétal. Gilles Bruni a fait émerger la figure de la Grande bloute, masque-cache qui est né de sa rencontre avec Grand-Lieu.

Bruno Carbonnet

2016-10-11T12:38:03Z

Bruno Carbonnet est né à Calais en 1957, il vit et travaille à Lyon. Il a été sollicité sur proposition de Jean-François Taddeï, alors directeur du Frac des pays de la Loire pour créer un ensemble d'œuvres s'accordant à l'esprit de l'Abbatiale et de Grand-Lieu.

Jean-François Taddeï et Bruno Carbonnet sur le lac de Grand-Lieu.

Le choix s'est porté sur cet artiste pour plusieurs raisons et notamment, le fait qu'il soit peintre. La peinture étant considérée par les partenaires comme une technique plus « simple » plus classique pour un public non averti. Il va de soit que c'est une idée tout à fait fausse mais, pour la réussite de l'implantation de la résidence.

L'exposition dans l'abbatiale de Saint-Philbert-de-Grand-Lieu.

Bernard Plantive

2016-10-11T11:23:30Z

L'artiste et ses paysages flottants.

Bernard Plantive est venu à Grand-Lieu en proche voisin puisqu'il vit et travaille à Nantes. En 2000, il composait avec le bois, le fer, le carton. Il assemblait des séries de tableaux blancs, tous identiques et tous uniques pour composer des nouveaux espaces. Ses travaux de cette période révèlent la profondeur du champ et de la matière. La trace, dans l'espace du rectangle blanc, est un silence qui résiste à toute « tentative de narration » [1] et presque de médiation.

Cette résidence a été organisée dans le cadre d'une collaboration avec le Frac, et Bernard Plantive est « un des maillons essentiels de l'histoire du Frac des Pays de la Loire » [2]. Par ailleurs, ses travaux de l'époque sur la notion de paysage flottant pouvaient trouver un lieu d'expression à Grand-Lieu.

Aujourd'hui, en 2016, Bernard Plantive est professeur à l'école des beaux arts de Nantes, il se consacre à la peinture.

[1] Judith Quentel, Bernard Plantive, in Catalogue du Frac des Pays de la Loire, 2002, page 96.

[2] idem

Paul-Armand Gette

2016-10-10T11:41:43Z

L'art des limites

Présenter l'œuvre de Paul-Armand Gette en quelques lignes est une mission difficile. Il est né en 1927 à Lyon. Il vit et travaille à Paris. Lydie Rekow Fond, dans la thèse de doctorat qu'elle a consacrée à son œuvre le définit ainsi : « Récusant toute alliance à une tendance, dans un esprit moqueur, Paul-Armand Gette est doté d'une personnalité artistique qui peut s'esquisser en quelques mots : marginale, atypique, anachronique, indisciplinée. [1] » Il aime brouiller les pistes. Il produit une œuvre située sur des lisières, celles qui passent entre l'art et la science, l'art et la nature, recherchant les dimensions métaphoriques des lieux, du corps et des paysages. Il poursuit depuis 1970 une double recherche : l'une consacrée à la nature du paysage par le biais de repérages photographiques, de notes graphiques, de collectes d'échantillons, d'enregistrements, l'autre vouée à l'étude du modèle.
L'artiste est venu à Grand-lieu à l'invitation de Jean-François Taddeï, alors directeur du Frac des pays de la Loire pour présenter une œuvre intitulée Éloge du jaune de Naples.

Jean-François Taddeï et Paul-Armand Gette.

Lors de cette première visite, il a souhaité rechercher une pierre : la rhyolithe pour exposer un échantillon dans cette exposition. « Nulle fantaisie n'était à l'origine de mon désir rhyolitique (j'aurai pu écrire délire sans qu'il y ait de lapsus), c'était l'envie que j'avais de montrer aux habitants du lieu que ma passion n'était pas aussi éloignée d'eux, c'était cette envie qui me guidait. [2] » La recherche fut longue, mais porta ses fruits. Nous avons pu, avec l'aide d'un conservateur du musée des sciences naturelles de Nantes, trouver la pierre non loin des rives du lac. L'exposition put ainsi se faire, Elle débuta par une lecture de Paul-Armand Gette. Nous lui avons proposé de découvrir le lac lors du « finissage » de l'exposition. Il fut impressionné par le lieu et par la présence incontournable du nénuphar blanc, Nymphéa alba.L, fleur qui fait partie de son univers.

Ainsi, il nous proposa de venir en résidence. Proposition qu'il nous était difficile de décliner… Compte tenu de l'intérêt de la nature de sa démarche et de l'intérêt qu'il porta pour le lieu.

Arnaud de la Cotte.

Photo de Paul-Armand Gette.

[1] Lydie Rekow-Fond, La passion des limites, thèse de doctorat, esthétique science de l'art, Université Jean Monnet, Saint-Étienne, culture et civilisation, UFR art, lettres, communication – Département d'art plastique, 2006. Page 9

[2] Paul-Armand Gette, De l'immobilité du voyage, éditions joca seria, page 7.

Jean-Luc Parant

2016-10-07T15:45:21Z

Né en 1944 à Tunis, Jean-Luc Parant vit et travaille aujourd'hui en Normandie.

Il poursuit une œuvre double d'artiste et d'écrivain tout à fait singulière. Il s'intitule lui-même “fabricant de boules et de textes sur les yeux” dès le début des années 70.
En 1962/63, il réalise ses premiers tableaux de cire en relief, puis en 1971 ses premières boules comme autant de projections d'yeux dévorant l'espace et le monde. Ce répertoire élémentaire qu'il s'est choisi, boules et yeux, a façonné son travail artistique et littéraire acharné, fait d'obsessionnelle obstination (Alain Jouffroy).

Michel Butor fut le premier à lui acheter ses « murs d'yeux » et ses « tableaux-boules ». Depuis 1975, ses œuvres ont été montrées à la Fondation Maeght, à Paris au Centre Georges Pompidou, au Musée d'Art moderne, à la Galerie du jour/Agnès B., à la Galerie de France, à la Galerie Lara Vincy, aux musées d'art contemporain de Lyon et de Marseille, à Anvers, à San Diego et ailleurs

Avant de rencontrer Jean-Luc Parant, j'avais lu plusieurs de ses ouvrages et j'avais trouvé cette phrase : « Nous pensons parce que nous voyons où nous ne pouvons pas aller. Nos yeux se sont détachés de notre corps, nous volons. Dans l'espace où nous voyons et où notre corps ne peut pas se déplacer, naît la pensée. Dans l'espace intouchable et intouché, un vide sans fin nous contient. Quand l'endroit est imparcourable avec nos pieds et que dans cet endroit nous voyons, de cet endroit nous pensons. » Cette phrase m'a renvoyé à la problématique du lac de Grand-Lieu. Grand-Lieu, espace intouchable, « imparcourable » par le visiteur, espace à penser. Dans ce modèle, plus que le lieu physique lui-même, c'est cette pensée produite à partir de cet espace qui est la matière du lieu.
Une autre association me semble faire le lien entre l'œuvre de Parant et le lac : boule et bulle puisque « le mot boule est issu par voie orale du latin bulla « bulle d'air se formant à la surface de l'eau » .

A. de la Cotte.

Camille Hervouet et Grégory Valton

2016-09-30T12:42:00Z

CAMILLE HERVOUET
Basé sur la trilogie nature, architecture, habitant, les photographies de Camille Hervouet questionnent les frottements sensibles au sein d'un territoire, qu'il soit tangible ou non. Par une mise à distance physique et mentale, elle souligne la tension latente des images, la dualité entre le réel et le fantasme. Elle s'appuie sur un protocole rigoureux induit par la technique de la photographie argentique qui impose une temporalité longue et lente. Si elle revisite des pratiques historiques de la photographie institutionnelles ou amateurs c'est pour révéler et interpréter leur nature générique et comprendre la manière dont elle conditionne une époque. Dans des séries d'images dont la composition dévoile une dimension singulière ou universelle des espaces et des individus, elle tente d'élucider une réalité résistante.

Le site de Camille Hervouet.

GREGORY VALTON
Fuyant le décès de sa mère, Grégory Valton a beaucoup voyagé. Ses cheminements l'ont amené à donner une approche introspective à ses projets, habités par la question de la trace déposée dans le paysage. Ses recherches le poussent à retourner dans le village natal de sa mère et à enquêter sur son histoire familiale. Privilégiant différentes techniques photographiques comme autant de processus, il mêle paysages intérieurs et extérieurs. Son approche de l'espace s'inscrit dans une dimension physique de la prise de vue, où la mise à l'épreuve du corps est nécessaire.

Le site de Grégory Valton.

Photo : Jérôme Fihey.

Luvier Casali

2016-09-29T13:00:00Z

Luvier Casali est né en 1982 à Assomption. Vit et travaille au Paraguay.
Il a étudié l'art : au Paraguay, Brésil, Mexique, Espagne et en France.
Parmi ses maîtres paraguayens on peut citer : Edith Jiménez, Olga Blinder et Carlo Spatuzza.

En 2011 et 2013, il effectue une spécialisation en gravure électrolyse sous la direction de l'artiste espagnol Alfonso Crujera, à Las Palmas de Grande Canarie.
En 2006, il est lauréat du prix Henri Matisse d'art contemporain.

Il a représenté le Paraguay à : l'Exposition d'Art Ibéro-Américain au Mexique en 2009, à la Triennale Mondiale de l'Estampe en France en 2010 avec Mention Spéciale du Jury. En 2014, il a présenté une exposition individuelle dans le même évènement, à la Biennale Internationale de l'Estampe Douro au Portugal en 2014, et enfin, à la Biennale de Gravure Contemporaine à Liège, Belgique en 2011 et 2015.

Il réalise de nombreuses expositions individuelles et collectives au Paraguay, Brésil, Argentine, Chili, Uruguay, Cuba, Mexique, Espagne, Portugal, Belgique, Italie, et en France.

En 2008, il créé « Notre Petit Immigré », livre d'artiste multimédia publié par les éditions joca seria, dans le cadre de l'Association Les Archers de la Nymphe.

On trouve ses œuvres dans les collections publiques : Fondation Musée d'Art et Gravure de Coruña (Espagne), Le Ring, Artothèque de Nantes (France), Pata de Perro Estampe Contemporaine (Mexique), Wanda Svevo Archive Historique de la Fondation Biennale de Sao Paulo (Brésil).

Le site de Luvier Casali.